Título: Tu arma contra la celulitis rebelde

Personajes: 4 ( 1mujer y 3 hombres)

Bartola: mujer de mediana edad en sentido muy amplio
Santiago: su marido.
Ramírez: un director de teatro. Cualquier edad.
Haro: un vendedor. Cualquier edad.

Escenografía: Ninguna.

Resumen: Una pareja muy normal va al teatro a ver una comedia para entretenerse. Cual no será su sorpresa cuando el director de la obra anuncia que ahí no sólo no habrá ninguna obra de teatro para entretener a nadie sino que no podrán salir del teatro, cerrado con candado, hasta que sientan algo realmente auténtico por ellos mismos a partir de una propuesta original: el aburrimiento.

Tipo de teatro: Comedia inteligente y divertida sobre la cultura dominante del éxito, de los “famosos”, de los sueños haciéndose realidad, del llegar a ser alguien, del qué divertido todo, del entretenimiento, de las relaciones de pareja, de qué es amor, de la propaganda, de la imagen, del me tengo que quitar de aquí y poner de acá, del todo se vende y se compra, del según quién y da igual el qué…, en fin, de la más rabiosa actualidad.

Lectura dramatizada: En SGAE de Madrid bajo la dirección de Ernesto Caballero.

Publicación: En el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

Tu arma contra la celulitis rebelde | Extracto

Personajes: 1

Humano: hombre (o mujer) de cualquier edad.

Escenografía: Un váter.

Tipo de teatro: Comedia divertida alrededor del estreñimiento, la educación y la experiencia religiosa.
Escatología en el doble sentido del término: excrementos y ultratumba.

Resumen: Una comedia divertida sobre los problemas de estreñimiento de un hombre maduro en contraste con aquellas maravillosas diarreas de su infancia.

Tu entrenamiento de autoayuda espiritual para abrir las entrañas.

Polémica: A partir de su estreno en madrid los pacíficos religiosos cristianos no dejaron ni un día de agredir verbalmente la obra y crearon el caldo de cultivo para que un brazo armado de los pacíficos religiosos cristianos en su tradicional comprensión de la libertad de expresión subieran al escenario con el objetivo de quemar el teatro y dar de hostias al actor, al autor y a la técnica que terminaron en el hospital.

Una de las pocas obras del teatro español actual de la que todo el mundo ha oído hablar.

Una obra que tuvo estuvo varios meses de polémica en los medios de comunicación.

La única obra de teatro que durante un tiempo tuvo el récord histórico de tener más denunciantes (pasaron los tres mil) que espectadores.

La primera obra de teatro en la españa desde la transición donde se agrede violentamente a los artistas.

Una obra que tuvo dos juicios en madrid: el de los denunciantes al autor que el juez sobreseyó; el del autor, el actor y la técnica a los que los agresores. En sentencia reciente la jueza esteban escribe que “…el arrebato u obcecación que dio lugar precisamente al comportamiento de los acusados, comprensible para el juzgador…” y los deja en libertado con una pequeña multa. O sea, el argumento del violador y la minifalda que no deja de ser una provocación.

Representaciones:
- Estreno en el teatro La Mama de Nueva York, bajo la dirección de Erika Gould y actuación de Stephen Mo Hanan. 29 de Abril 2011
- Estreno en el Teatro “La gruta” del “Centro Cultural Helénico” de México bajo la dirección de José Luis Saldaña y la actuación de Omar Medina. 2004. Posterior reestreno en el Teatro La Capilla de México. Ha estado en la cartelera año y medio.
- Estreno en el “Círculo de Bellas Artes” de Madrid bajo la dirección de Pedro Forero y la actuación de Fernando Incera. Posterior reestreno en el Teatro Alfil de Madrid. 2004.
- Estreno en el “Theatre 14 Jean Marie Serreau” de París bajo la dirección de Susana Lastreto y la actuación de François Frapier. Posterior reestreno en el “Théatre Lavoir Moderne Parisien”de París. 2004
- Estreno en el “Teatro de la Comuna” de Lisboa bajo la dirección de Íñigo Ramírez de Haro y la actuación de Carloto Cotta. Junio 2006
- Performance en el Festival de Performance and Politics de Nueva York bajo la dirección de Daniel Banks y la actuación de Tyrone Henderson. 2003
- Performance en Kinshasa bajo la dirección de Wedou Wetungani. Julio 2006

Traducciones:
-Inglés: “HOLY SHIT” o “We Couldn’t call it what we wanted to call it so we called it HOLY CRAP”. Traducción de Ronald Rand e Íñigo Ramírez de Haro
“In God we shit”. Traducción de Héctor Magaña.
-Francés 1: “Vers toi, mon Dieu, je chie”. Traducción de Luc-François Granier.
-Francés 2: “Bon Dieu de merde”. Traducción de Joseph Maleaba.
-Italiano: “Una cagata da Dio”. Traducción de Roberto Giacomelli.
-Portugués: “Cagome en Deus”. Traducción de Carloto Cotta.
-Hebreo: “Elohim batachat sheli”. Traducción de Yotam Benshalom.

Publicaciones:
- “Me cago en Dios y otras cagadas”. Editorial La Avispa. Madrid. 2004
- “La gloire des athées”. (La gloria de los ateos). Anthologie. Editorial “Les nuits rouges”. París. 2006. Antología de textos racionalistas y antirreligiosos desde la antigüedad hasta nuestros días.

La crítica ha dicho:
“Los no creyentes estaríamos ofendidos por las continuas manifestaciones clericales y civiles, pero nos hemos acostumbrado: mientras no nos quemen.”
Eduardo Haro Tecglen. “El País”
“La función es una sátira escatológica de la represión y la hipocresía de un catolicismo y fanático, de doble moral y culto del sufrimiento, de la humillación y del castigo”.
José Henríquez. “Guía del Ocio”
“Me cago en Dios… provocó en el público la necesidad de reflexionar en torno a sus creencias religiosas y las consecuencias que las diversas ideologías han provocado, como guerras o fanatismo.”
Patricia Cordero. “Reforma” (México)
“El monólogo arranca a partir de un lenguaje irreverente y provocador de las carcajadas de los jóvenes espectadores que miran su reflejo en el espejo del escenario.”
Cristina Tamariz. “El Universal” (México)
“L’auteur de théatre Íñigo Ramírez de Haro se souviendra longtemps de son plaidoyer anticlerical. Même si sa pièce est clairment d’inspiration artistique, elle lui a valu d’être passé à tabac par deux fanatiques ultracatoliques”.
François Musseau. “Liberation” (Paris)
“Vers toi je chie, mon Dieu”, interpreté ici par François Frapier au jeu dérangeant, assis, constipé, sur un WC roulant, fut díclaré offensant aux chrétiens par l’Eglise et des politiques”.
Aude Brédy. “L’humanité” (Paris)
“Sell me a ticket. I don´t care if I have to stand’, one leather-clad Madrileño told centre employees hours before the play’s final showing.”
Juliane Von Reppert-Bismarck. “The Independent” (London)

Estudios:
“Irreverencia y transgression a la mística española: la dramaturgia de Íñigo Ramírez de Haro.
Carlos Manuel Rivera. Davidson College. (Estados Unidos)

Me cago en Dios | Extracto

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Title: La duquesa al hoyo… y la viuda al bollo

Personajes: 6

Duquesa: Una señora mayor de mucho carácter y mucha mala leche, eso sí, con su corazoncito, muriendo
Uño: El hijo mayor, heredero del Ducado, ya un señorito de cierta edad y manías
Viviana: La secretaria alemana de la duquesa y amante durante las últimas décadas
Linda: La mujer americana y millonaria de NUÑO, protestante de Boston y con ganas de ser duquesa
Mariposa: La única hija gótica y rara de NUÑO y LINDA que algún día será la heredera y duquesa
Riki: Un pijo freaky cuyos orígenes irán desencandenando la acción

Escenografía: 2 mundos (aristocracia- burguesía) y 2 espacios:

- Palacio aristocrático antiguo y raído: El dormitorio con una cama histórica donde enferma la DUQUESA; Las dependencias
- Casa burguesa rica: Cuarto de estar

Resumen: Disputa de los herederos- el hijo mayor y su familia por un lado y la secretaria-amante por otro- por los despojos de una vieja duquesa agonizante mientras aparecen nuevas revelaciones de quién es quién.

Tipo de teatro: Farsa-esperpento-comedia sobre la aristocracia (y su contraste con la burguesía) con sus grandezas y miserias. Una comedia que entra a saco en la realidad actual. Debajo de cada carcajada hay siete capas de provocación, sátira, grito, incorrección, corrosión, rebelión y excelencia
Ver el programa de mano: “El hombre no tiende a la felicidad; sólo los ingleses se dedican a eso” (Link)

Representaciones: Teatro Muñoz Seca de Madrid donde se estrenó el 22 de enero de 2009. Tras una larga temporada gira por España

La crítica ha dicho:
“La carcajada ha regresado a Talía”. Antonio Astorga. “ABC”
“Íñigo Ramírez de Haro consigue una pieza cómica teñida de pinceladas maestras en el arte de la risa… Ha llegado a una triple genialidad” Inma Rosillo-Daoiz. “ABC”
“Cargada de higiénica mala uva… El público lo agradece con sus risas”. García Garzón. “ABC”
“El público ovacionó y se puso en pie”. Jesús Mariñas. “La Razón”
“Comedia disparatada”. Esther Moreno. “Guía del Ocio”
“El autor tiene querencia por los temas polémicos”. Edurne Urreta. “El Mundo”
“Retrato en clave de humor de la alta aristocracia” Beatriz Portinari. “El País”
“Genial actriz Terele Pávez dando vida a una duquesa agonizante que contempla cómo todos se pelean por su herencia”. Beatriz Cortázar. “La Razón”
“Ganando amigos”. Luis Algorri. “Tiempo”
“Resumiendo: astracanada y mala leche”. Carmen Rigalt. “El Mundo”
“Este verdadero alquimista de la polémica… este agitador de masas vuelve a la carga”. Javier Cid. “El Mundo”
“Una comedia disparatada, un episodio cercano al surrealismo”. Cote Villar. “El Mundo”

PRENSA:

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La duquesa al hoyo… y la viuda al hoyo | Extracto

Título: Hoy no puedo ir a trabajar porque estoy enamorado

Personajes: 4 centrales y oficinistas

Juan: hombre joven.
Ana: su pareja.
Jefe: cualquier edad.
Compañero: edad de Juan.

Escenografía: 2 espacios: casa y oficina.

Resumen: Una pareja enamorada trata de defender su amor y su espacio contra las presiones del mundo del trabajo.

Tipo de Teatro: Drama de situaciones entre el amor y el trabajo.

Radiografía incisiva del mundo de nuestras oficinas.

Dilema entre el individuo y la sociedad, entre la libertad y la servidumbre con el espectro del hambre.

¿Es compatible el amor con la competitividad en nuestras sociedades?

¿Se puede contemplar una baja laboral por estar enamorado?

Representaciones:
- Estreno en el Teatro Guimerá de Tenerife, bajo la dirección de Natalia Menéndez. Octubre 2000.
- Gira por teatros y festivales de España como el de Alicante. 2000-2001.
- Temporada en el Teatro Galileo de Madrid. 2001.

Publicación: “Hoy no puedo ir a trabajar porque estoy enamorado”. Editorial La Avispa. 2000

La crítica ha dicho:
“… una obra apasionada e intensa, dolorosa, y otra vez apasionada y otra vez intensa…”
Alfredo Bryce Echenique
“… uno de los espectáculos más interesantes del momento. Trabajos así son necesarios si queremos de verdad enriquecer el paisaje de la dramaturgia contemporánea…”
Marc Llorente. Información
“… rompe una lanza a favor de esa causa por la que tantas mujeres luchan y que no es otra que presentar a los hombres y mujeres tal como son…”
Sergio Sánchez Rivero. La Provincia.
“Pesadilla de amor y muerte”
José Orive. Canarias 7
“Una obra incómoda, una obra de hoy, deshumanización de un mundo en el que el amor no cabe”
Javier Villán. “El Cultural”
“La incomprensión y ferocidad de una sociedad que no permite el individualismo, el amor y la sinceridad”
Salvador Enríquez

Hoy no puedo ir a trabajar porque estoy enamorado | Extracto

Resumen: La historia de la ambición de un hombre desde el útero materno hasta el destino de su descendencia.

Tipo de teatro: Tragicomedia sobre el ansia de triunfar en la sociedad actual. El capitalismo quedará científicamente demostrado.

Representaciones: Estreno en el teatro La Capilla de México por la compañía GENERANDO, dirigido por Emilio Orihuela con Rodolfo Galindo y Teresa García entre otros. 17 de julio de 2009. Lectura Dramatizada en el Teatro Arriaga de Bilbao bajo la dirección de Mikel Albisu.

Publicación: En el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

La crítica ha dicho:
“Hace tiempo quería dirigir una obra de teatro contemporáneo, que criticara sin llegar a ser panfleto o teatro de denuncia…Y ésta es, porque critica con humor negro, ácido, fuerte y al hígado… Un ritmo vertiginoso (que) genera en el público una ansiedad por saber el desenlace…” Derby Roberto Arboleda, primer director de la obra.
“Siempre preocupado por la búsqueda de nuevas estructuras en los escenarios”. Luis Miguel Paredes. “El Universal” México

Historia de un triunfador | Extracto

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Título: Extinción

Personajes: 4

Luz: mujer de edad mediana.
Mario: su pareja.
Iván: su hijo.
Otto: cualquier edad.

Escenografía: Espacio cerrado con goteras. Parte trasera de coche con televisión. Cocina con llave de gas.

Resumen: Un matrimonio vive una extraña cotidianeidad de encierro. El hijo viene a realizar su venganza contra ellos. La madre vive otra relación.

Tipo de teatro: Tragicomedia irónica de familia y encierro.

Puzzle a mitad de camino entre el divertimento, el juego y la crítica.

Oye, ¿conoces institución más siniestra que la familia?

Combina lo corrosivo con lo entrañable, lo desesperado con lo cómico.

La familia tiene gracia, desaparecerá pronto.

El humor condiciona el estilo cuyo transfondo esconde una violencia notable.

Una obra divertida y eficiente.

Las cuatro bestias negras (o blancas) de mi inspiración andan desbocadas.

Ha llegado el momento de erradicar su común denominador: el monteísmo.

Estoy del mundo hasta los cojones.

Representaciones:
- Estreno en el “Teatro El Portón de Sánchez” de Buenos Aires, Argentina, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. 2002
- Temporada en Buenos Aires. 2002-2003
- Gira por festivales de España y América Latina. Entre ellos, Cádiz, Madrid (Festival de Otoño) y Buenos Aires (Festival Internacional). 2002- 2003
- Estreno en el “Centro Cultural de España” de Santiago de Chile bajo la dirección de Pablo Krogh. 2004.
- Temporada en Santiago de Chile y festivales de Chile. 2004-2005.
- Estreno en El Teatro ESAD de Córdoba, España, por la Compañía EN-CRUDO. Dirección de Nieves López. Junio 2008
- Semimontado en Buenos Aires bajo la dirección de Rubén Pires. 2001.
- Semimontado en Centro Cultural Helénico de México bajo la dirección de Saúl Meléndez Viana. 2003.

La crítica ha dicho:
“Fábula feroz de nuestros días. Me ha parecido un texto significativo e imaginativo, donde la metáfora sirve para soltar la rabia y no para poetizarla o intelectualizarla”.
José Monleón. “Primer Acto”
“Muy buena. ‘Extinción’ habla de una profunda devastación”
Carlos Pacheco. “La nación” (Buenos Aires)
“El espectáculo seduce por su capacidad para poner de relieve de manera sencilla y magistral las fauces sedientas de sangre latentes bajo la rutina de los afectos familiares”
Juan Ignacio García Garzón. “ABC”
“El autor toma de los cuatro jinetes de su Apocalipsis particular y lo hace cabalgar por una arquitectura escénica bien trabada aunque no deje de ser laberíntica”
Ignacio Amestoy. “Las puertas del drama”
“’Extinción’ es uno de los espectáculos más singulares que en la actualidad hay en la cartelera porteña. Teatro inteligente.”
Federico Irazábal. “El refugio de la cultura”
“Una muestra de teatro a pelo donde la risa dio alas al público.”
Félix Estaire de la Rosa. “Gatos en escena”
“Sus disparates, exabruptos y desbordes sexuales dan cuenta de una experiencia reconocible y visceral, que además conlleva una lúcida crítica a ciertas normas y valores”.
Patricia Espinosa. “Clarín” (Buenos Aires)
“La parodia parece ser su modo de expresar el hastío o el hartazgo que le provocan determinadas estructuras y convenciones sociales.”
Eduardo Pérez Rasilla. “Reserva”

Publicación: “Extinción”. Ñaque Editora. 2002
Extractos traducidos al francés, italiano, griego y portugués por el Atelier Européen de la Traduction d’Orleans. 2003.

Extinción | Extracto

La humanidad es fea | Extracto

Título: Negro contra Blanca

Personajes: 2 (1 hombre y 1 mujer)

Negro: hombre de cualquier edad.
Blanca: mujer de edad aproximada.

Escenografía: Cuarto de hospital.

Resumen: Negro, un hombre paralizado tras un accidente en un hospital es atendido por Blanca, una enfermera. Surge una extraña y desesperada historia de amor.

Tipo de teatro: Drama intenso de amor y muerte. Negro pide a Blanca que le mate en la primera escena. ¿Qué se hace en estos casos?

Blanca es de las que piensan que mientras hay vida hay esperanza. Ja, ja…

Representaciones: Estreno en la “Cuarta Pared” de Madrid (Festival de otoño) por el Grupo Alucía de Buenos Aires (Argentina) y la dirección de Bernardo Cappa. 2004

Publicación: En el libro “Me cago en Dios y otras cagadas”. 2003
Y en el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005.

Y en el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

Críticas:
“(El autor) reconoce haber autorizado al director a hacer con el texto lo que quisiera… Nada cabe reprochar, pues a Bernardo Cappa, que, haciendo uso de tanta generosidad, ha concebido un espectáculo que, de todos los posibles, es el que más se aleja de la intención del autor.”
Jerónimo López Mozo. “Reseña”

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Negro contra Blanca | Extracto

Título: Ojalá estuvierais muertos

Personajes: 6 actores se desdoblan en múltiples personajes: 3 maridos, 3 mujeres, Diógenes el cínico, El niño, El cazador de ballenas, La señora de las medusas, El extranjero, El espectro.

Escenografía: Distintos espacios en un club de vacaciones en carnaval: costa, bosque, desierto y ultratumba.

Resumen: 3 historias de parejas con sus sueños, sus odios y sus pesadillas en un día mágico de carnaval. Las parejas que intentan recomponer sus relaciones poco a poco se van enredando en un mundo de transgresión, de magia y de sabiduría con extraños personajes de realidad indeterminada que les alterarán sin vuelta atrás.

Tipo de teatro: Tragicomedia de vida y muerte donde no se sabe si estamos ante un drama denso, una comedia ligera de situaciones o una farsa: las cosas más serias salen desde la risa floja y las mayores tonterías se afirman cargándose de solemnidad. La vida misma.

¡Ay, la pareja!… ¿En qué piensas?… ¿En el amor? ¿Incluso en la pasión?… Sí, ¿pero también en el “déjame, cariño, esta noche estoy cansado/a? ¿Incluso en el aburrimiento? ¿Incluso en la depresión?… Sí, ¿pero también en el “no me dejes nunca, no podría vivir sin ti? ¿Incluso en la amistad? ¿Incluso en los niños? ¿Incluso en hacerse compañía hasta la muerte?… Sí, ¿pero también en el “no podemos seguir así, no te aguanto ni un minuto más”? ¿Incluso en el volver a la vida, a lo desconocido, a la risa, a más vale bueno por conocer que malo conocido, a echar no una canita sino la peluca al aire?…

Una obra de deformación y mezcla, de realismo y comedia del arte, de carne y máscaras, de realidad y fantasía, de grotesco y poesía… en que afloran las fuerzas ocultas, subterráneas, paganas, que todos llevamos dentro sin saber si es sueño, sinrazón o naturaleza: “Una noche de locura para aguantar un año de cordura”.

Una obra divertida, trágica e inquietante. Inquietante como cuando nos levantamos por la mañana, nos miramos al espejo y nos entra la duda: ¿Estoy realmente vivo?
JAIME.- ¿Pero cómo hablas de pasión si estás muerto?
JULIA.- Quizás tenga que morir para vivir.

Representaciones:
- Estreno en el Teatro Principal de Zaragoza, Centro Dramático de Aragón por la Compañía Teatro El Gato Negro bajo la dirección de Alberto Castrillo. 23 de octubre 2006
- Temporada en el Teatro Galileo de Madrid. 2006
- Gira por España y Francia. 2007-2008

Críticas:
“Las historias de tres parejas se trenzan con inteligencia y brillantez. Un magnífico ritmo muy bien medido”. Joaquín Melguizo. “Heraldo de Aragón”
“Ramírez de Haro… para reírse de todo”. Rosana Torres. “El País”
“Ojalá estuvierais muertos’ es el proyecto más ambicioso: 47 funciones de éxito de público y crítica”. E.P/R.C.L. “Heraldo de Aragón”
“Íñigo Ramírez de Haro no se caracteriza por escurrir el bulto… Tiene una gran fuerza”. Javier Villán. “El Mundo”
“Ojalá estuvierais muertos’ no es precisamente tranquilizador y augura procelosas polémicas. Una modernidad de colmillo duro y retorcido”.
“Hay hallazgos literarios de alcurnia… Lenguaje bronco, hiriente, de gran fractura literaria”. Florentino Negrín. “La clave”

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Ojalá estuvierais muertos | Extracto

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Título: Un tal pedro

Personajes:
Muchos personajes que se pueden hacer con 5 actores y 2 actrices.

Escenografía: No requiere

Resumen: 7 escenas que recorren la vida de un Pedro actual inspirada en el Peer Gynt de Ibsen, pero con estructura, personajes y escenas completamente originales.

Tipo de teatro: Drama con humor.
Trayectoria vital por la vida y la muerte, la realidad y la ficción, el pueblo y el mundo, el campo y la ciudad… en busca del “auténtico yo”.

Representaciones:
- Estrenada en el Teatro de la RESAD bajo la dirección de Alberto Castrillo. 2003
- Temporada en el Teatro Galileo de Madrid. 2004
- Gira por festivales de España y Europa, incluidos el de Bratislava y el Festival Ibsen de Noruega. 2004
- Programada para el Centro Dramático de Oslo en agosto 2006

Premios: Premio creación joven de la Comunidad de Madrid 2004.

Crítica:

“¡Es una pieza moderna, ágil, bien construida en su complejidad y bien desarrollada… En ‘Un tal Pedro’ hay pandilleros, macarras, sueños de poder, mujeres traidoras antes que traicionadas, reyes ¡cabrones! y caníbales. Y, por encima del cinismo y la mentira, una aspiración de comprensión y armonía.”
Javier Villán. “El Mundo”

“El texto de Ramírez de Haro brilla por su inteligencia, su ironía y su sensibilidad aderezada con los matices precisos.
Juan Ignacio García Garzón. “ABC”

“’Un tal Pedro’ semeja un compendio de caracteres latinos, una amalgama de pasión, frenesí, virilidad, sudor y sexo que emparenta a estos personajes con nuestra tradición.”
Pratk.k de Bratislava.

Un tal Pedro | Extracto

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