Título: Divorciate y goza, corazón

Personajes: 5

Elena: mujer exitosa, complicada, intelectual y rompe corazones.
José Miguel: hombre que se define como normal.
Remedios: mujer convencional amante de las tradiciones y siempre preocupada por hacer el bien.
Ricardo: empresario galán exitoso de mucho deporte y poca cabeza.
Wolframio: homosexual ingenioso y torturado.

Escenografía: Distintos ambientes cotidianos que se van definiendo con elementos móviles.

Resumen: Elena quiere divorciarse de José Miguel para volver otra vez a sentir. José Miguel está locamente enamorado y no quiere seguir viviendo. Remedios siempre estuvo enamorada de José Miguel y quiere enamorar a José Miguel. Para ello pide a Ricardo que seduzca a Elena. Se complica cuando aparece Wolframio. En realidad todo ocurre en la cabeza de un autor deprimido.

Tipo de teatro: Comedia dramática de situaciones y enredos alrededor del amor, la vida y la muerte.

Divorciate y goza, corazón | Extracto

Resumen: La historia de la ambición de un hombre desde el útero materno hasta el destino de su descendencia.

Tipo de teatro: Tragicomedia sobre el ansia de triunfar en la sociedad actual. El capitalismo quedará científicamente demostrado.

Representaciones: Estreno en el teatro La Capilla de México por la compañía GENERANDO, dirigido por Emilio Orihuela con Rodolfo Galindo y Teresa García entre otros. 17 de julio de 2009. Lectura Dramatizada en el Teatro Arriaga de Bilbao bajo la dirección de Mikel Albisu.

Publicación: En el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

La crítica ha dicho:
“Hace tiempo quería dirigir una obra de teatro contemporáneo, que criticara sin llegar a ser panfleto o teatro de denuncia…Y ésta es, porque critica con humor negro, ácido, fuerte y al hígado… Un ritmo vertiginoso (que) genera en el público una ansiedad por saber el desenlace…” Derby Roberto Arboleda, primer director de la obra.
“Siempre preocupado por la búsqueda de nuevas estructuras en los escenarios”. Luis Miguel Paredes. “El Universal” México

Historia de un triunfador | Extracto

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Prensa | 1

Prensa | 2

Título: Extinción

Personajes: 4

Luz: mujer de edad mediana.
Mario: su pareja.
Iván: su hijo.
Otto: cualquier edad.

Escenografía: Espacio cerrado con goteras. Parte trasera de coche con televisión. Cocina con llave de gas.

Resumen: Un matrimonio vive una extraña cotidianeidad de encierro. El hijo viene a realizar su venganza contra ellos. La madre vive otra relación.

Tipo de teatro: Tragicomedia irónica de familia y encierro.

Puzzle a mitad de camino entre el divertimento, el juego y la crítica.

Oye, ¿conoces institución más siniestra que la familia?

Combina lo corrosivo con lo entrañable, lo desesperado con lo cómico.

La familia tiene gracia, desaparecerá pronto.

El humor condiciona el estilo cuyo transfondo esconde una violencia notable.

Una obra divertida y eficiente.

Las cuatro bestias negras (o blancas) de mi inspiración andan desbocadas.

Ha llegado el momento de erradicar su común denominador: el monteísmo.

Estoy del mundo hasta los cojones.

Representaciones:
- Estreno en el “Teatro El Portón de Sánchez” de Buenos Aires, Argentina, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. 2002
- Temporada en Buenos Aires. 2002-2003
- Gira por festivales de España y América Latina. Entre ellos, Cádiz, Madrid (Festival de Otoño) y Buenos Aires (Festival Internacional). 2002- 2003
- Estreno en el “Centro Cultural de España” de Santiago de Chile bajo la dirección de Pablo Krogh. 2004.
- Temporada en Santiago de Chile y festivales de Chile. 2004-2005.
- Estreno en El Teatro ESAD de Córdoba, España, por la Compañía EN-CRUDO. Dirección de Nieves López. Junio 2008
- Semimontado en Buenos Aires bajo la dirección de Rubén Pires. 2001.
- Semimontado en Centro Cultural Helénico de México bajo la dirección de Saúl Meléndez Viana. 2003.

La crítica ha dicho:
“Fábula feroz de nuestros días. Me ha parecido un texto significativo e imaginativo, donde la metáfora sirve para soltar la rabia y no para poetizarla o intelectualizarla”.
José Monleón. “Primer Acto”
“Muy buena. ‘Extinción’ habla de una profunda devastación”
Carlos Pacheco. “La nación” (Buenos Aires)
“El espectáculo seduce por su capacidad para poner de relieve de manera sencilla y magistral las fauces sedientas de sangre latentes bajo la rutina de los afectos familiares”
Juan Ignacio García Garzón. “ABC”
“El autor toma de los cuatro jinetes de su Apocalipsis particular y lo hace cabalgar por una arquitectura escénica bien trabada aunque no deje de ser laberíntica”
Ignacio Amestoy. “Las puertas del drama”
“’Extinción’ es uno de los espectáculos más singulares que en la actualidad hay en la cartelera porteña. Teatro inteligente.”
Federico Irazábal. “El refugio de la cultura”
“Una muestra de teatro a pelo donde la risa dio alas al público.”
Félix Estaire de la Rosa. “Gatos en escena”
“Sus disparates, exabruptos y desbordes sexuales dan cuenta de una experiencia reconocible y visceral, que además conlleva una lúcida crítica a ciertas normas y valores”.
Patricia Espinosa. “Clarín” (Buenos Aires)
“La parodia parece ser su modo de expresar el hastío o el hartazgo que le provocan determinadas estructuras y convenciones sociales.”
Eduardo Pérez Rasilla. “Reserva”

Publicación: “Extinción”. Ñaque Editora. 2002
Extractos traducidos al francés, italiano, griego y portugués por el Atelier Européen de la Traduction d’Orleans. 2003.

Extinción | Extracto

Título: RIPyo

Personajes: 2

Antonio: cualquier padre de familia normal
Toñito: cualquier hijo de familia normal

Escenografía: Viaducto o lugar alto para suicidarse.

Resumen: Toñito está en un viaducto a punto de suicidarse cuando pasa un viandante a retenerle. El viandante resulta ser su padre, Antonio. Padre e hijo discuten quien se tirará primero y muchas otras cosas.

Tipo de teatro: Comedia dramática divertida corta, rayando en el absurdo, sobre situaciones y relaciones familiares.

RIPyo | Extracto

Título: Borracho-Bomba

Personajes: 2 y un bulto humano

Una pareja de cualquier edad.

Escenografía: Calle.

Resumen: Diálogo amoroso divertido de una pareja que acaba de conocerse con borracho expirante de paisaje.

Tipo de teatro: Tragicomedia de amor, miseria y muerte.

Publicación:
En el libro “Me cago en Dios y otras cagadas”. Editorial Avispa. 2003
En “Exilios”. 18 obras de teatro de autores argentinos, españoles y mexicanos. Editorial Biblos. Argentina. 2003
En “Art Teatral”. 2002

Traducción: al francés con el título de “L’ivrogne-bombe”. Traductor Claude Demarigny.

Representaciones: Mise en lecture por la “Compagnie du Tapage” bajo la dirección de Carole Hobart. En el teatro de la Maison de l’Amérique Latine.

Borracho-Bomba | Extracto

Título: Ojalá estuvierais muertos

Personajes: 6 actores se desdoblan en múltiples personajes: 3 maridos, 3 mujeres, Diógenes el cínico, El niño, El cazador de ballenas, La señora de las medusas, El extranjero, El espectro.

Escenografía: Distintos espacios en un club de vacaciones en carnaval: costa, bosque, desierto y ultratumba.

Resumen: 3 historias de parejas con sus sueños, sus odios y sus pesadillas en un día mágico de carnaval. Las parejas que intentan recomponer sus relaciones poco a poco se van enredando en un mundo de transgresión, de magia y de sabiduría con extraños personajes de realidad indeterminada que les alterarán sin vuelta atrás.

Tipo de teatro: Tragicomedia de vida y muerte donde no se sabe si estamos ante un drama denso, una comedia ligera de situaciones o una farsa: las cosas más serias salen desde la risa floja y las mayores tonterías se afirman cargándose de solemnidad. La vida misma.

¡Ay, la pareja!… ¿En qué piensas?… ¿En el amor? ¿Incluso en la pasión?… Sí, ¿pero también en el “déjame, cariño, esta noche estoy cansado/a? ¿Incluso en el aburrimiento? ¿Incluso en la depresión?… Sí, ¿pero también en el “no me dejes nunca, no podría vivir sin ti? ¿Incluso en la amistad? ¿Incluso en los niños? ¿Incluso en hacerse compañía hasta la muerte?… Sí, ¿pero también en el “no podemos seguir así, no te aguanto ni un minuto más”? ¿Incluso en el volver a la vida, a lo desconocido, a la risa, a más vale bueno por conocer que malo conocido, a echar no una canita sino la peluca al aire?…

Una obra de deformación y mezcla, de realismo y comedia del arte, de carne y máscaras, de realidad y fantasía, de grotesco y poesía… en que afloran las fuerzas ocultas, subterráneas, paganas, que todos llevamos dentro sin saber si es sueño, sinrazón o naturaleza: “Una noche de locura para aguantar un año de cordura”.

Una obra divertida, trágica e inquietante. Inquietante como cuando nos levantamos por la mañana, nos miramos al espejo y nos entra la duda: ¿Estoy realmente vivo?
JAIME.- ¿Pero cómo hablas de pasión si estás muerto?
JULIA.- Quizás tenga que morir para vivir.

Representaciones:
- Estreno en el Teatro Principal de Zaragoza, Centro Dramático de Aragón por la Compañía Teatro El Gato Negro bajo la dirección de Alberto Castrillo. 23 de octubre 2006
- Temporada en el Teatro Galileo de Madrid. 2006
- Gira por España y Francia. 2007-2008

Críticas:
“Las historias de tres parejas se trenzan con inteligencia y brillantez. Un magnífico ritmo muy bien medido”. Joaquín Melguizo. “Heraldo de Aragón”
“Ramírez de Haro… para reírse de todo”. Rosana Torres. “El País”
“Ojalá estuvierais muertos’ es el proyecto más ambicioso: 47 funciones de éxito de público y crítica”. E.P/R.C.L. “Heraldo de Aragón”
“Íñigo Ramírez de Haro no se caracteriza por escurrir el bulto… Tiene una gran fuerza”. Javier Villán. “El Mundo”
“Ojalá estuvierais muertos’ no es precisamente tranquilizador y augura procelosas polémicas. Una modernidad de colmillo duro y retorcido”.
“Hay hallazgos literarios de alcurnia… Lenguaje bronco, hiriente, de gran fractura literaria”. Florentino Negrín. “La clave”

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Ojalá estuvierais muertos | Extracto

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Title: Amen Zim

Personajes: 23 actores desdoblándose en varios personajes más.

Escenografía: Espacio vacío que se va llenando con objetos que traen los personajes.

Resumen: Distintos personajes y distintas situaciones de la vida en las calles de Harare convergen en una iglesia evangélica donde se desencadenan los acontecimientos

Tipo de Teatro: Creación colectiva tragicómica, sin texto previo, a partir de poner a los actores a trabajar acciones, objetos y relatos.

Representaciones: Estreno en el teatro “Prince Edward” de Harare. Julio 2009

La crítica ha dicho:
“That is Zim, a country where even when we are tortured we laugh no to loose our dignity”, Ministra de Reconciliación Nacional de Zimbabwe