El encuentro con el público de Trágala, Trágala… contará con la presencia del equipo artístico de la obra. En esta cita distendida contestarán a las preguntas del público y compartirán con él las experiencias vividas en el proceso y puesta en escena del espectáculo.

El encuentro es totalmente gratuito y tendrá lugar al finalizar la representación, aunque se puede acudir directamente al encuentro, sin asistir previamente a la función.

Fecha: Viernes 10 de abril
Horario: 22 h.
Lugar: Teatro Español – Sala Principal

Venta de entradas para Trágala, Trágala AQUÍ

Aunque aún no os puedo desvelar muchos detalles, se trata de una obra sobre la España de hoy y de siempre, pasado y presente; entrando a saco con la realidad española de hoy.

Prometo contaros más novedades de la obra en las redes sociales, así que no os vayáis muy lejos y estad atentos a mi Twitter y Facebook porque puede que os sorprenda…

¡Espero veros pronto a todos!

Íñigo

Jueves, 30 de mayo, 2013 12:56 PM EDT

La comedia más irreverente de la historia reciente se encuentra actualmente en encena en el 41-17 Greenpoint Avenue en Sunnyside. El Teatro Español Thalia ofrece espectáculos alternos en Inglés y Español para esta nueva producción desenfrenada.

Su ambiente íntimo es el escenario perfecto para el proyecto del dramaturgo Iñigo Ramírez de Haro, que incluye la interacción significativa de la audiencia. Su obra es, sin duda, subida de tono y a veces escatológica. Se titula “Tu arma  secreta contra la celulitis rebelde.” Sin embargo, es más que una muestra audaz de mecanismos extravagantes que destruyen la celulitis. La “celulitis” representa nuestros excesos emocionales e intelectuales, no sólo a nuestras indulgencias físicas.

La historia comienza con una “conferencia” en impecable inglés por Francisco Fuertes como el “Director/Autor Ramírez”. Se sienta en un inodoro y es así como explica su nuevo concepto de conciencia de sí mismo. Sus esfuerzos son tan histéricos como confusos. No es extraño que un miembro estupefacto de la audiencia llamado Santiago (William Saquicela) comience un diálogo con Ramírez, que conduce a una epifanía. Él de alguna manera está cautivado por el sistema de valores de Ramírez. Pronto está frente a nosotros, repitiendo su recién adquirido mantra de cuatro palabras.

A estas alturas, el público está histérico. Pero el personaje más extravagantes aún no ha llegado.

Ella es Bartola, la esposa de Santiago. Interpretada por Soledad López, sus emociones no tienen censura mientras verbaliza cada pensamiento que entra en su mente. Desfilando por el escenario, pronuncia un sinfín de sinrazones. ¡Las señoras de la primera fila están llorando de risa!

La entrada del cuarto actor desde la tercera fila hace que tiodo el mundo se gire para prestarle atención. Jesús Martínez como Harry posee una manera completamente diferente de pensar. Por alguna razón Bartola está afligida. Se la oye fuera del escenario, participando en actividades muy sugerentes con Harry. Está claro que el humor del espectáculo no es para niños. Mientras tanto, todos los miembros de la audiencia han sido desafiados verbalmente. De hecho, mi invitado se ha ganado el apodo de “comodín”.

El omnipresente director artístico y ejecutivo Ángel Gil Orrios encanta a la multitud, como de costumbre. Los expertos de detrás del escenario también merecen atención. Incluyen a la traductora Sarah Thomas, la asistente de dirección Alexandra Gutiérrez y el director técnico Fabricio Saquicela.

Si desea conseguir entradas para esta y futuras producciones, llame al (718) 729-3880 o visite www.thaliatheatre.org. Como siempre, resérvenme un asiento en el pasillo.

Por Cliff Kasden ckasden@queenscourier.com

Porque de lo que se trata es de hacer llorar. ¡Faltaría más! ¡Seamos serios, por favor! ¡Que ya somos mayorcitos! ¿Pero usted no sabe que hay crisis, que ya no podemos tener fe ni en la banca, que se muere de hambre mucha gente, que el mundo es cada vez más injusto, que los ricos son más ricos y lo pobres más pobres, que el planeta se calienta y nos asamos, que desde que nos levantamos hasta que nos acostamos sufrimos con problemas de verdad como para andarnos con risitas?

Afortunadamente hoy, en España, tenemos a la mayoría de nuestros teatros públicos y comerciales para que no nos riamos y podamos sufrir, que sufrir da mucho gusto. Justamente estaba hace poco en el estreno de uno de estos teatros donde todo iba bien, nadie se reía, cuando de pronto, en una escena, se me escapó una pequeña carcajada. Fui inmediatamente recriminado con una lluvia de scchh y tuve que pedir perdón por no saber estar.

Hay que estarles muy agradecidos a estos guardianes de la moral porque en lugar de “curar a los ciudadanos de su miedo constante”, como le pedía Isócrates a Nicocles, se dedican a esa ingratísima labor de hacer un teatro de censura, de propaganda del poder-da igual el color político al que sirven-, de anestesia, copando la cartelera con el teatro de verdad, no como el que van a ver ahora aquí. Es decir, obras de autores clásicos y extranjeros con problemáticas lejanas en el tiempo o en la distancia, pero eso sí, “esenciales”, “eternas”, “metafóricas” y “simbólicas” para que nadie del público se sienta señalado y así podamos ir todos a cenar en paz y con la conciencia tranquila de pertenecer al rebaño del bien. ¡Gracias! Gracias por ese sacrificio. Alguien os lo pagará.

Y curiosamente ese teatro de verdad, el teatro de buenos y malos, vamos, el teatro serio, no como el que van a ver ahora aquí, se sirve del único género como Dios manda: la tragedia ay, ay. ¿Por qué está tan mal vista en España la comedia ja, ja, frente a la tragedia ay, ay, hasta el punto de que cualquier persona decente no duda de calificarla como subgénero inferior? Digo en España y digo mal: desde Aristófanes la comedia ja, ja, ha padecido dos condenas históricas: la de los monoteísmos y la de la filosofía., tan serios ellos con sus barbas, no como aquellos degenerados politeístas que, en palabras de Nietzsche, el mismo que el del encabezamiento, “a los dioses les gustan las burlas: parece que no pueden dejar de reír ni siquiera en las acciones sagradas”.

En un país como España donde derechas e izquierdas, religiosos y ateos, siguen siendo mayoritariamente monoteístas, no por la religión ya en declive, sino por la manera de pensar inmutable, la comedia ja, ja, sólo es aceptable, como sus partes bajas, espectador, por ese maldito regodeo de la naturaleza humana, ¡qué asco!, en lo pecaminoso, rastrero y diabólico.

Pero es que se da la curiosidad histórica que desde Aristófanes la comedia ja, ja, sólo florece en la democracia y es consustancial a ella, mientras que la tragedia ay, ay, ha sido el género preferido de las dictaduras dado que sus temáticas universales y distantes nunca han cuestionado al poder de turno sino que le han fortalecido. Resulta que le toca a la comedia ja, ja, como la que van a ver ahora aquí, entrar a saco en la realidad aplastantemente actual, particular, cotidiana y cercana para burla burlando sacar a la luz los trapos sucios sobre los que cualquier orden social está montado.¡Lo que nos faltaba!
No si ahora va a resultar que una comedia ja, ja, como la que van a ver ahora aquí, no es un pasatiempo baladí, “el comercio burgués de estupefacientes”, como repetía Brecht, sino un iceberg en el que debajo de la carcajada visible hay siete capas de provocación, sátira, grito, incorrección, corrosión, rebelión y excelencia para decir que no: no nos tragamos más el orden establecido; no tenemos miedo; y vamos a ponerlo todo patas arriba. ¡Si lo sé no vengo, desde luego! ¡Socorro, devuélvanme el dinero, que esto se ha puesto muy serio!

¿Y si de repente ocurre que en una comedia ja, ja, como la que van a ver ahora aquí, no sólo se ríen sino que también lloran? ¡Ahí sí que la hemos…, eso! Porque desde Aristófanes, ¡qué pesado este Aristófanes!, en el buen teatro y en la vida misma aparecen inseparablemente unidos la comedia ja, ja, y la tragedia, ay, ay.
¡Una última petición! Por favor, a la salida, aunque se hayan reído mucho, disimulen: digan a todo el mundo que ésta es una obra muy seria y muy profunda, que no han parado de llorar, no vaya a ser que en este país tan libre, tolerante y democrático se le ocurra a alguien venir a pegarnos. ¡Pero no, esas cosas no pasan en España!

Título: Tu arma contra la celulitis rebelde

Personajes: 4 ( 1mujer y 3 hombres)

Bartola: mujer de mediana edad en sentido muy amplio
Santiago: su marido.
Ramírez: un director de teatro. Cualquier edad.
Haro: un vendedor. Cualquier edad.

Escenografía: Ninguna.

Resumen: Una pareja muy normal va al teatro a ver una comedia para entretenerse. Cual no será su sorpresa cuando el director de la obra anuncia que ahí no sólo no habrá ninguna obra de teatro para entretener a nadie sino que no podrán salir del teatro, cerrado con candado, hasta que sientan algo realmente auténtico por ellos mismos a partir de una propuesta original: el aburrimiento.

Tipo de teatro: Comedia inteligente y divertida sobre la cultura dominante del éxito, de los “famosos”, de los sueños haciéndose realidad, del llegar a ser alguien, del qué divertido todo, del entretenimiento, de las relaciones de pareja, de qué es amor, de la propaganda, de la imagen, del me tengo que quitar de aquí y poner de acá, del todo se vende y se compra, del según quién y da igual el qué…, en fin, de la más rabiosa actualidad.

Lectura dramatizada: En SGAE de Madrid bajo la dirección de Ernesto Caballero.

Publicación: En el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

Tu arma contra la celulitis rebelde | Extracto

-ACCIÓN Y ORIGEN DE LA TRAGEDIA. El teatro occidental hasta hoy tiene su origen en la tragedia que se configura alrededor del concepto de “acción”, y lo teoriza por primera vez Aristóteles en su conocida “Poética”. Pero este concepto clave no sólo inaugura un género teatral sino que además es pieza clave de toda la construcción filosófica posterior, de la Filosofía, que también se inventa por esas fechas.

-CATARSIS: ¿ACCIÓN, PASIÓN O SUMISIÓN? El origen “religioso” de la tragedia alrededor de las fiestas dionisiacas pronto se convierte en el elemento “educador” fundamental de las masas a través de un instrumento sutil: la “catarsis”. Lo que para unos es “educación” para otros es simplemente “propaganda” o medios de sumisión por parte del poder, como ha sido discutido a lo largo de la historia hasta la actualidad con un Bertolt Brecht o un Augusto Boal. En todo caso, ya desde Grecia, la tragedia se convierte en el género por excelencia de las dictaduras, que la financian; mientras la comedia, en cambio, en el género de la rebelión contra todos los poderes a través del humor, y por lo tanto perseguida por todos ellos.

-“LA COMEDIA CONTRA LA FILOSOFÍA Y EL MONOTEÍSMO”, próximo libro a publicar, desarrollará a fondo la larga lucha de la comedia, de la risa, contra las dos censuras dominantes: la del monoteísmo, que la condena por “irreverente” y “disoluta” al poner en cuestionamiento el orden divino, humano y social; y la de la filosofía, que la deja aparte de su historia oficial por no considerarla suficientemente “seria” y “profunda”.
Por eso desde la toma de poder del cristianismo, lo bienpensante es siempre la tragedia y se confirma desde el siglo XIX hasta hoy con la irrupción del socialismo y comunismo, que siguen despreciando la comedia. Porque en definitiva, socialismo y comunismo no dejan de ser cristianismo laico.

Title: La duquesa al hoyo… y la viuda al bollo

Personajes: 6

Duquesa: Una señora mayor de mucho carácter y mucha mala leche, eso sí, con su corazoncito, muriendo
Uño: El hijo mayor, heredero del Ducado, ya un señorito de cierta edad y manías
Viviana: La secretaria alemana de la duquesa y amante durante las últimas décadas
Linda: La mujer americana y millonaria de NUÑO, protestante de Boston y con ganas de ser duquesa
Mariposa: La única hija gótica y rara de NUÑO y LINDA que algún día será la heredera y duquesa
Riki: Un pijo freaky cuyos orígenes irán desencandenando la acción

Escenografía: 2 mundos (aristocracia- burguesía) y 2 espacios:

- Palacio aristocrático antiguo y raído: El dormitorio con una cama histórica donde enferma la DUQUESA; Las dependencias
- Casa burguesa rica: Cuarto de estar

Resumen: Disputa de los herederos- el hijo mayor y su familia por un lado y la secretaria-amante por otro- por los despojos de una vieja duquesa agonizante mientras aparecen nuevas revelaciones de quién es quién.

Tipo de teatro: Farsa-esperpento-comedia sobre la aristocracia (y su contraste con la burguesía) con sus grandezas y miserias. Una comedia que entra a saco en la realidad actual. Debajo de cada carcajada hay siete capas de provocación, sátira, grito, incorrección, corrosión, rebelión y excelencia
Ver el programa de mano: “El hombre no tiende a la felicidad; sólo los ingleses se dedican a eso” (Link)

Representaciones: Teatro Muñoz Seca de Madrid donde se estrenó el 22 de enero de 2009. Tras una larga temporada gira por España

La crítica ha dicho:
“La carcajada ha regresado a Talía”. Antonio Astorga. “ABC”
“Íñigo Ramírez de Haro consigue una pieza cómica teñida de pinceladas maestras en el arte de la risa… Ha llegado a una triple genialidad” Inma Rosillo-Daoiz. “ABC”
“Cargada de higiénica mala uva… El público lo agradece con sus risas”. García Garzón. “ABC”
“El público ovacionó y se puso en pie”. Jesús Mariñas. “La Razón”
“Comedia disparatada”. Esther Moreno. “Guía del Ocio”
“El autor tiene querencia por los temas polémicos”. Edurne Urreta. “El Mundo”
“Retrato en clave de humor de la alta aristocracia” Beatriz Portinari. “El País”
“Genial actriz Terele Pávez dando vida a una duquesa agonizante que contempla cómo todos se pelean por su herencia”. Beatriz Cortázar. “La Razón”
“Ganando amigos”. Luis Algorri. “Tiempo”
“Resumiendo: astracanada y mala leche”. Carmen Rigalt. “El Mundo”
“Este verdadero alquimista de la polémica… este agitador de masas vuelve a la carga”. Javier Cid. “El Mundo”
“Una comedia disparatada, un episodio cercano al surrealismo”. Cote Villar. “El Mundo”

PRENSA:

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La duquesa al hoyo… y la viuda al hoyo | Extracto

Título:Aún más turbación

Personajes: 5
Jefe de taller: científico media edad especializado en realidad virtual
Empresario: viejo
Diseñador: joven y de moda
Diseñadora: joven y de moda
Tortolito: réplica artificial de diseñador
Tortolia: réplica artificial de diseñadora

Escenografía: Diversos espacios cambiantes: taller; casa de diseñadores; casa de tortolitos.

Resumen: La pareja artificial de laboratorio “Tortolitos XXI”, ganadora del primer concurso internacional de humanos diseñados, empieza a vivir una vida ideal y feliz. Pero todo se complicará cuando por un lado los diseñadores de la pareja y por otro el científico que los creó y el empresario que los financió se enamoran de los tortolitos y compiten por su amor.

Tipo de teatro: Comedia divertida de situaciones en un mundo de ciencia ficción, es decir hoy, donde los creados por la ciencia se comportan de una manera mucha más natural que los creados por la naturaleza. Realidad y ficción, naturaleza y ciencia, pasado y futuro, carne y televisión, tradición y modernidad se mezclan en un viaje fascinante a nuevas formas de vivir.

Aún más turbación | Extracto