PERSONAJES: 4
LUZ: mujer de edad mediana.
MARIO: su pareja.
IVÁN: su hijo.
OTTO: cualquier edad.

ESCENOGRAFÍA: Espacio cerrado con goteras. Parte trasera de coche con televisión. Cocina con llave de gas.

RESUMEN: Un matrimonio vive una extraña cotidianeidad de encierro. El hijo viene a realizar su venganza contra ellos. La madre vive otra relación.

TIPO DE TEATRO: T tragicomedia irónica de familia y encierro. Puzzle a mitad de camino entre el divertimento, el juego y la crítica. Oye, ¿conoces institución más siniestra que la familia? Combina lo corrosivo con lo entrañable, lo desesperado con lo cómico. La familia tiene gracia, desaparecerá pronto.
El humor condiciona el estilo cuyo transfondo esconde una violencia notable. Una obra divertida y eficiente. Las cuatro bestias negras (o blancas) de mi inspiración andan desbocadas. Ha llegado el momento de erradicar su común denominador: el monteísmo. Estoy del mundo hasta los cojones.

REPRESENTACIONES: Estreno en el “Teatro El Portón de Sánchez” de Buenos Aires, Argentina, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. 2002
Temporada en Buenos Aires. 2002-2003
Gira por festivales de España y América Latina. Entre ellos, Cádiz, Madrid (Festival de Otoño) y Buenos Aires (Festival Internacional). 2002- 2003
Estreno en el “Centro Cultural de España” de Santiago de Chile bajo la dirección de Pablo Krogh. 2004.
Temporada en Santiago de Chile y festivales de Chile. 2004-2005.
Semimontado en Buenos Aires bajo la dirección de Rubén Pires. 2001.
Semimontado en Centro Cultural Helénico de México bajo la dirección de Saúl Meléndez Viana. 2003.

PUBLICACIÓN: “Extinción”. Ñaque Editora. 2002
Extractos traducidos al francés, italiano, griego y portugués por el Atelier Européen de la Traduction d’Orleans. 2003.

PERSONAJES: 1
CABALLERO: hombre de cualquier edad.
ESCENOGRAFÍA: Buitres comiendo un caballo.

RESUMEN: Un caballero ofrece su cuerpo a los buitres para ser comido.

TIPO DE TEATRO: Monólogo corto de humor negro. Muy resultón.

REPRESENTACIONES:
Estrenado en el Teatro Amalia Avia de Santa Cruz de la Zarza bajo la dirección de Fernando Aguilera. 2003
Ha participado en distintos festivales de monólogos en Madrid, Barcelona, Lisboa. 2002-2005.

PUBLICACIÓN: En el libro “Me cago en Dios y otras cagadas”. Editorial La Avispa. 2003.

PERSONAJES:
Muchos personajes que se pueden hacer con 5 actores y 2 actrices.

ESCENOGRAFÍA: No requiere

RESUMEN: 7 escenas que recorren la vida de un Pedro actual inspirada en el Peer Gynt de Ibsen, pero con estructura, personajes y escenas completamente originales.

TIPO DE TEATRO: Drama con humor.
Trayectoria vital por la vida y la muerte, la realidad y la ficción, el pueblo y el mundo, el campo y la ciudad… en busca del “auténtico yo”.

REPRESENTACIONES: Estrenada en el Teatro de la RESAD bajo la dirección de Alberto Castrillo. 2003
Temporada en el Teatro Galileo de Madrid. 2004
Gira por festivales de España y Europa, incluidos el de Bratislava y el Festival Ibsen de Noruega. 2004
Programada para el Centro Dramático de Oslo en agosto 2006

PREMIOS: Premio creación joven de la Comunidad de Madrid 2004

NEGRO CONTRA BLANCA

PERSONAJES: 2 (1 hombre y 1 mujer)
NEGRO: hombre de cualquier edad.
BLANCA: mujer de edad aproximada.
ESCENOGRAFÍA: cuarto de hospital.

TIPO DE TEATRO: drama intenso de amor y muerte. Negro pide a Blanca que le mate en la primera escena. ¿Qué se hace en estos casos?
Blanca es de las que piensan que mientras hay vida hay esperanza. Ja, ja…

REPRESENTACIONES: Estreno en la “Cuarta Pared” de Madrid (Festival de otoño) por el Grupo Alucía de Buenos Aires (Argentina) y la dirección de Bernardo Cappa. 2004

PUBLICACIÓN: En el libro “Me cago en Dios y otras cagadas”. 2003
Y en el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005.

PUBLICACIÓN: En el libro “Me cago en Dios y otras cagadas”. 2003

Y en el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

PERSONAJES: 2 y un bulto humano
Una pareja de cualquier edad.

ESCENOGRAFÍA: calle.

TIPO DE TEATRO: diálogo amoroso divertido de una pareja que acaba de conocerse con borracho expirante de paisaje.

PUBLICACIÓN: En el libro “Me cago en Dios y otras cagadas”. Editorial Avispa. 2003

TRADUCCIÓN: al francés con el título de “L’ivrogne-bombe”. Traductor Claude Demarigny.

REPRESENTACIONES: Mise en lecture por la “Compagnie du Tapage” bajo la dirección de Carole Hobart. En el teatro de la Maison de l’Amérique Latine.

ME CAGO EN DIOS

PERSONAJES: 1
HUMANO: hombre (o mujer) de cualquier edad.

ESCENOGRAFÍA: un váter.

TIPO DE TEATRO: comedia divertida alrededor del estreñimiento, la educación y la experiencia religiosa.
Escatología en el doble sentido del término: excrementos y ultratumba.
Una comedia divertida sobre los problemas de estreñimiento de un hombre maduro en contraste con aquellas maravillosas diarreas de su infancia.
Tu entrenamiento de autoayuda espiritual para abrir las entrañas.

POLÉMICA: a partir de su estreno en Madrid los pacíficos religiosos cristianos no dejaron ni un día de agredir verbalmente la obra y crearon el caldo de cultivo para que un brazo armado de los pacíficos religiosos cristianos en su tradicional comprensión de la libertad de expresión subieran al escenario con el objetivo de quemar el teatro y dar de hostias al actor, al autor y a la técnica que terminaron en el hospital.
Una de las pocas obras del teatro español actual de la que todo el mundo ha oído hablar.
Una obra que tuvo estuvo varios meses de polémica en los medios de comunicación.
La única obra de teatro que durante un tiempo tuvo el récord histórico de tener más denunciantes (pasaron los tres mil) que espectadores.
La primera obra de teatro en la España desde la transición donde se agrede violentamente a los artistas.
Una obra que tuvo dos juicios en Madrid: el de los denunciantes al autor que el juez sobreseyó; el del autor, el actor y la técnica a los que los agresores. En sentencia reciente la jueza Esteban escribe que “…el arrebato u obcecación que dio lugar precisamente al comportamiento de los acusados, comprensible para el juzgador…” y los deja en libertado con una pequeña multa. O sea, el argumento del violador y la minifalda que no deja de ser una provocación.

REPRESENTACIONES: Estreno en el Teatro “La gruta” del “Centro Cultural Helénico” de México bajo la dirección de José Luis Saldaña y la actuación de Omar Medina. 2004. Posterior reestreno en el Teatro La Capilla de México. Ha estado en la cartelera año y medio.
Estreno en el “Círculo de Bellas Artes” de Madrid bajo la dirección de Pedro Forero y la actuación de Fernando Incera. Posterior reestreno en el Teatro Alfil de Madrid. 2004.
Estreno en el “Theatre 14 Jean Marie Serreau” de París bajo la dirección de Susana Lastreto y la actuación de François Frapier. Posterior reestreno en el “Théatre Lavoir Moderne Parisien”de París. 2004
Performance en el Festival de Performance and Politics de Nueva York bajo la dirección de Daniel Banks y la actuación de Tyrone Henderson. 2003

PRÓXIMOS ESTRENOS:
-Lisboa. Teatro de la Comuna. Bajo la dirección de Íñigo Ramírez de Haro y la actuación de Carloto Cotta. Junio 2006
-Kinshasa. Bajo la dirección de Wedou Wetungani. Julio 2006
-TelAviv. Por decidir elenco. 2006

TRADUCCIONES:
-Inglés: “In God we shit”. Traducción de Héctor Magaña.
-Francés 1: “Vers toi, mon Dieu, je chie”. Traducción de Luc-François Granier.
-Francés 2: “Bon Dieu de merde”. Traducción de Joseph Maleaba.
-Italiano: “Una cagata da Dio”. Traducción de Roberto Giacomelli.
-Portugués: “Cagome en Deus”. Traducción de Carloto Cotta.
-Hebreo: “Elohim batachat sheli”. Traducción de Yotam Benshalom.

ESTUDIOS:
“Irreverencia y transgression a la mística española: la dramaturgia de Íñigo Ramírez de Haro.
Carlos Manuel Rivera. Davidson College. (Estados Unidos)

PUBLICACIONES:
“Me cago en Dios y otras cagadas”. Editorial La Avispa. Madrid. 2004
“La gloire des athées”. (La gloria de los ateos). Anthologie. Editorial “Les nuits rouges”. París. 2006
Antología de textos racionalistas y antirreligiosos desde la antigüedad hasta nuestros días.

MR. FIDELE KUFA KALA (etre fidele au Congo n'est pas facile)' (ser fiel en el Congo no es fácil )

PERSONAJES: 19 actores

ESCENOGRAFÍA: Calle de Kinshasa.

TIPO DE TEATRO: Trabajo de creación a partir de acciones, objetos y relatos para que los actores vayan produciendo material. Desde ese material se va construyendo la dramaturgia y la puesta en escena del espectáculo. No hay un texto previo.
Un espectáculo que presenta la vida de Kinshasa, del Congo a través de su cotidianeidad, sus conflictos, su pasado turbulento, sus mitos y ritos, pero sobre todo su extraordinaria vitalidad.
Un tipo de espectáculo que depende directamente de los actores y del lugar donde se hace.

REPRESENTACIONES: Estreno en el Théatre de la Gombé de Kinshasa bajo la dirección de Íñigo Ramírez de Haro. Marzo 2006. Posterior gira por los teatros de Kinshasa, del Congo y tal vez de Europa en sus festivales.

TU ARMA CONTRA LA CELULITIS REBELDE

PERSONAJES:
4 (una mujer y 3 hombres)
BARTOLA: mujer de mediana edad en sentido muy amplio
SANTIAGO: su marido.
RAMÍREZ: un director de teatro. Cualquier edad.
HARO: un vendedor. Cualquier edad.

ESCENOGRAFÍA: ninguna.

TIPO DE TEATRO: comedia inteligente y divertida sobre las costumbres y los comportamientos habituales que nos dominan.

PUBLICACIÓN: Publicada junto con otras obras del autor. UNED ediciones. 2005.

HISTORIA DE UN TRIUNFADOR

PERSONAJES: 4 (2 mujeres y 2 hombres)
ARCA: hombre de mediana edad.
ARCADIO: su padre.
JENNY: esposa de ARCA.
SOCORRO: misma edad aproximadamente que la pareja.

ESCENOGRAFÍA: la de las escenas.

TIPO DE TEATRO: drama con humor sobre la obsesión muy actual del triunfo.

LECTURA DRAMATIZADA: Teatro Arriaga de Bilbao bajo la dirección de Mikel Albisu.

PRÓXIMO ESTRENO EN MÉXICO: Diciembre del 2006. El director del montaje, Derby Roberto Arboleda dice de la obra:
“Hace tiempo quería dirigir una obra de teatro contemporáneo, que criticara sin llegar a ser panfleto o teatro de denuncia…Y ésta es, porque critica con humor negro, ácido, fuerte y al hígado… Un ritmo vetiginoso (que) genera en el público una ansiedad por saber el desenlace…”

PUBLICACIÓN: En el libro “Tu arma contra la celulitis rebelde; Historia de un triunfador; Negro contra Blanca”. Editorial UNED. 2005

LAS FUERZAS Y CUERPOS DE SEGURIDAD DEL ESTADO

PERSONAJES: 2
GUSTAVO: cualquier edad.
UNO CUALQUIERA: cualquier edad y sexo.

ESCENOGRAFÍA: ninguna.

TIPO DE TEATRO: falso monólogo de interacción con el público sobre la violencia, el poder, el miedo y la vida.

(Se ampliará información)

LO SIENTO SANUM LETIZIA ES NUESTRA REINA

Cuento de circunstancia sobre el feliz matrimonio de un Príncipe de cuento, que fue censurada por los teatros.

FRANCO, ESE SANTO

PERSONAJES: 2 protagonistas, Franco y Carmen; y múltiples personajes de época secundarios que pueden representarse con 3 actores.

ESCENOGRAFÍA: Cielo; tierra e infierno. Los tres ejes del mundo.

TIPO DE TEATRO: Biografía divertida del simpático matrimonio de Franco y su esposa, Carmen, en su última conquista del poder.

VIAJE A LA CABEZA DE UN CONTEMPORÁNEO

Obra publicada junto con:

"Di sí mula"

"Aún más turbación"

PUBLICACIÓN: Ediciones ENDYMION. 1999.

PROXIMAMENTE: